专访《幸运电梯》导演晏菲:用5年给你讲个一夜之间的事

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不同于一般的同类作品,《幸运电梯》的场景更狭小,故事的编排却更精妙和流畅。在用先锋精神尝试新类型的同时,导演也用高质量的电影填补了国产片的类型空白。

《幸运电梯》虽然是晏菲的第二部长片,但创作密闭空间电影的想法其实由来已久。对他而言,电影终归是要讲故事的,无论形式、类型如何,这份初心一定要放在首位。

所以很早之前他便思考如何让电影回归本位,回归那种朴实的传统。慢慢的,仅依靠叙事推进剧情的密闭空间电影,成了晏菲新的创作方向。

期间,晏菲一边会主观呈现自己的推演,保证电影的结构与节奏。另一边,因为影片大多是男女主的对角戏,所以人物的行为与台词尤为重要。于是他又客观的让自己进入到人物的精神世界,将人物赋予灵魂,并按照他们的行为逻辑创作剧本。简单的说,人物说了什么话他就记录什么,人物做了什么事他就写下什么,几乎不去刻意的修饰和组织。

在剧本与准备阶段做足功课,让《幸运电梯》有了不错的基本盘。但作为密闭空间电影,演员表演的可信度也将决定作品的成败。所以找演员、演员的表演,也是晏菲必要且重要的工作。

在和演员见了一面后晏菲就迅速敲定了演员,用他的话说就是:“导演和演员之间的缘分很奇怪,很难描述。”

同时,宋梓侨阴郁、高冷的气质,又和压抑的环境同属一股气场,所以在契合电影本身的调性之余,又加强了作品的质感。

状态调整后进入拍摄现场,哪怕有三部「专利」电梯,拍摄场地的狭小还是不可避免,所以日复一日的面对一堵墙、一批人,这对演员的情绪无疑是一大考验。

因此与演员的沟通、交流在拍摄时尤为重要,据晏菲回忆,这也是整个创作过程中最耗费心力的一环:“因为我在开机前有严密的分镜工作,所有现场的调度和拍摄对我来说驾轻就熟,但一直在片场调整演员的情绪、持续激发演员的创造力反倒花了我很多精力,现在想想,这部电影中最让我费心的还是演员。”

不过别忘了,电影是一门综合艺术,《幸运电梯》之所以能展现出极强的沉浸感,后期工作同样不可忽视。

除了电影本身的制作外,他还把一部分精力用在了电影的喜剧呈现上。在他看来,过往的一些喜剧更像是闹剧,他则希望拍摄出一部真正能让观众忍俊不禁的故事:“我想呈现的喜剧,是从头到尾没有在刻意搞笑,还能让你嘴角上扬。

就像拍摄时演员在表演时会问我需不需要给出一个夸张的肢体语言。我说不需要,什么是喜剧?喜剧可能就是你不刻意的做一件傻事,观众自然就笑了。”

在笔者参与的首映礼上,观众对这种不夸张,但就像普通生活片段的喜剧情节感同身受,现场传出的阵阵笑声,对晏菲的尝试无疑是一种肯定。

首先是中国电影的美学突破,晏菲认为:“创作一定是对美、对艺术的突破和重新解构。大制作我们肯定干不过好莱坞,但是讲故事和想象力并不落下风,尤其是中国对色彩的运用反而是一大优势。

我一直认为我们看了太多画面看上去一样的电影,中国电影的美学是需要突破和尝试的,只要它能服务你的故事和表达,那他就一定自洽,并一定还有想象空间。”

而真正的关键在于电影结束后影片能否带给观众收获:“后来我不担心了,因为我认为《幸运电梯》其实并不局限于银幕上的那点内容,它有很多可以延伸的思考,是一部观众可以从电影院「带走」的电影,一个导演和一部电影做到了这一点,其实和观众之间就没有屏障了。”返回搜狐,查看更多

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